Los cambios digitales y la transformación de la cultura

Para poder entender en profundidad el por qué Francisca Solar hizo su último libro únicamente en formato digital, primero hay que entender su origen en la escritura y en la red.

Francisca Solar –periodista y escritora chilena- inició su carrera de una manera poco convencional, junto al fanfiction, que son narraciones de ficción que hacen los fans de alguna película, serie, o alguna novela dramática, entre otros, dónde mediante los personajes y situaciones de las obras originales, crean nuevas historias.
Definimos fans citando a Jenkins, como el segmento más activo del público mediático, que se niega a aceptar sin más lo que le dan e insiste en su derecho a la participación plena.

El 2004 Solar se hace conocida por su fanfic “El Ocaso de los Altos Elfos”, que nació desde su disgusto por el quinto libro de la saga de “Harry Potter”, y que tuvo más de 1 millón de lectores en el mundo, llegando a ser traducido al inglés y al italiano. Y obra por la que también empieza a recibir ofrecimientos de distintas editoriales.

Producto que una de las reglas de oro del fanfic es no lucrar con lo que uno escribe, 2 años después publica “La séptima M”, lanzado en la Feria del Libro de Frankfurt, editado en 14 países y traducido a 4 diferentes idiomas. La historia se repitió el 20 de octubre pasado, fecha en la que presentó la continuación, “El Hada de las Cadenas”, con una gran diferencia. Éste es 100% digital.

Se podrá comprar en todo el mundo a través de Apple iBookStore, Amazon, Barnes &Noble, el Sony Reader Store y Ebooks-Patagonia. Y además se venderá en las librerías de nuestro país mediante tarjetas de descarga. ¿El por qué? Así podrá abarcar una mayor cantidad de lectores, y de manera más rápida, llegando al extranjero al mismo tiempo que en Chile. Sin contar que será un producto de menor valor monetario.

Al aterrizar esta historia, se puede explicar gracias a la Teoría de la Remediación, ya que, Francisca Solar utiliza nuevos adelantos tecnológicos para escribir sus novelas e interactuar con sus lectores y seguidores. Estos avances producen 2 cosas: Primero, modernizan el medio, acercándolo a una experiencia más real, de interacción, y en segundo caso, la nueva tecnología hace que se desarrolle un nuevo tipo de lenguaje, con un tipo de escritura más cercana y portable, que podemos llevar a todos lados y nos permite estar en constante contacto con la novela y el mundo que conlleva, transformando la literatura como la conocemos hasta ahora.

Los computadores, laptops y sus derivados como los tablets, son instrumentos tecnológicos, que se han apropiado de las técnicas y de las formas de significado social de la lectura de libros o del papel impreso, e intentan renovarlo con la excusa de lo real.

Esto como lo explica Jenkins se puede explicar desde 2 dimensiones inseparables. Lo material y económico, y lo social.
Material, por ejemplo en este caso, los tablets y los aparatos tecnológicos sumergidos en el mundo digital, se basaron en los libros impresos como medio previo, para ahora representar la realidad, que si bien en un inicio poseerán un contenido similar, con el tiempo este va a ir cambiando, desarrollando un lenguaje completamente diferente. Y en el ámbito económico, porque para que puedan lograr el éxito económico deben reemplazar exitosamente al anterior, convenciendo al público que ofrece una mejor experiencia que en antiguo, y que posee ventajas como que por ejemplo el producto es más económico al descargarlo en plataformas digitales.
Social porque tal como Francisca Solar, las personas que realizan estos cambios, quieren tener el mismo prestigio que tiene el medio a reemplazar.
Es por esto que un medio nunca puede operar aislado, y siempre tiene que estar en relación con otros, hecho que se cumple con el fanfic, ya que lo que más tiene son participantes pares que se dan feedback entre sí.

En mi opinión creo que ya es hora de aceptarlo, los medios siempre han sido remediados por nuevos aparatos que implementan modernizaciones tecnológicas y más ahora que la población mundial crece y crece, es necesario crear nuevas alternativas para el desarrollo del ser humano.
Por algo la televisión ha sido el medio más remediado de todos: partiendo desde los jeroglíficos, máscaras, pintura, fotos, cine, televisión, tv digital, tablet, dónde se hace una especie de fusión con los libros etc. Y donde nadie sabe cómo terminará.

Fans: Generadores de un nuevo paisaje mediático

Ya tenemos claro que la participación de los fans en diversas comunidades es vista por distintos medios corporativos como una amenaza y obviamente la representación de cómo un programa o producto es ampliamente valorado por quienes lo consumen. Hace bastante tiempo que el fenómeno del Fanfiction (desarrollado en comunidades específicas) es una muestra de cómo los fanáticos se hacen partícipes de una cultura en específico, sintiéndose integrados y con el derecho de opinar, criticar, opinar e inventar sucesos cuándo y dónde éstos quieran.

Francisca Solar, periodista y escritora, es un ejemplo de cómo la participación en comunidades de fanáticos pueden cambiar perfectamente el “paisaje mediático” del cual estamos tradicionalmente acostumbrados. Es en este cambio, “en el cual se reafirma el derecho de la gente corriente a contribuir activamente en su cultura”, ya no son sólo los medios quienes son capaces de producir contenido, sino que los usuarios también son capaces de entregarlos…tal como lo hizo Solar y una comunidad inmensa alrededor de todo el mundo lo hace día a día en distintos sitios destinados a la creación, recopilación y debate de distintos textos ficticios de diversas series, películas o libros ya existentes en el mercado.

En estas comunidades, la inteligencia colectiva es uno de los factores que generan su desarrollo. A ésta, la podríamos definir como la estimulación a cada uno de sus miembros para averiguar, comentar o crear ciertas cosas colectivamente, haciendo que se cree un vínculo entre éstos que permite que la comunidad siga en pie. En éstas, los “interactores” se encuentran motivados para generar contenido, ya que hay una implicación compartida entre ellos y el producto del que son fans.
Asimismo, no tenemos que olvidar, que en el caso de estas comunidades de fanfiction, la vanidad (el hecho de que los lean), el voyerismo (leer a los otros) y el capital emocional que les entrega tanto el producto mismo como los diversos textos que son creados a partir de los primeros son elementos principales para que se formen.
Tal como afirma Jenkins, “los fans constituyen aquel segmento más activo del público mediático, que se niega a aceptar más de los que les dan, e insisten en su derecho a participación plena (…) ha cambiado la visibilidad de los fans, y la red proporciona un nuevo y poderoso canal de distribución para la producción cultural aficionada (…) esta nueva cultura fomenta la amplia participación popular”, justamente lo que ocurre en este tipo de comunidades.

A pesar de que Francisca Solar nunca imaginó que su fanfiction de Harry Potter podría ser tan conocido e incluso recibiera propuestas para su edición (es aquí cuando el plano corporativo se relaciona e interesa con la comunidad fanática), éste le abrió una puerta para que se interesaran en su propio trabajo. Y es tal el entendimiento que tiene la escritora de la supremacía digital que vivimos ahora (y la importancia de las comunidades que se forman en ella), que decidió lanzar su última obra en formato digital.

Por último, podríamos hacer un paralelo con los cineastas aficionados a Star Wars, quienes “veían sus obras como “, que podían ayudarles a introducirse en la industria comercial”. Si bien este nunca fue la idea de Solar, es justamente lo que hoy le permitió estar discutiendo de ella en este blog.

Fca Muñiz

Fanfic

Como este es el ultimo blog, lo vamos a hacer especial. Son tres preguntas y cada uno de ustedes debe escoger solo una y responderla.
No olviden firmar con su nombre - no pseudonimo- al final del post.
SUERTE

- Opcion 1: En su visita Francisca Solar dijo que estaba pensando hacer su nuevo libro no como literatura convencional (simplemente escrita), sino como multimedia. Como se aplica a eso la Teoria de la Remediacion? El hecho que haya libros digitales y una nueva forma de contar historias implica que estamos frente a un cambio de la literatura como la conocemos hasta hoy?

- Opcion 2: Explique la historia de Francisca Solar en base a los conceptos de Inteligencia Colectiva y comunidades.

- Opcion 3: Escribe un fanfic sobre un grupo de fans, de cualquier tema, que necesitan organizarse y defender a la comunidad de "trolls" externos. En la historia se deben aplicar los conceptos de Inteligencia Colectiva, comunidades y participacion.

A desparramar que el mundo se va a acabar

Los invito a hacer un ejercicio. No es complicado, todo lo contrario, es de una facilidad casi estúpida. Tomemos nuestro control remoto y paseemos por los canales. Después de pasar al menos dos veces por una misma estación televisiva, ya podrás entender qué es lo que quiere la audiencia actualmente: Participar. Suena bastante simple, pero detrás de esta acción, hay toda una teoría que la sustenta y avala. Me refiero principalmente al contenido “desparramable”, un spread, un producto donde los consumidores participan activamente del contenido y cumplen un papel fundamental en la elaboración de este.


En mi rol como productora de televisión, sin duda, elegiría un producto “desparramable” para un futuro programa de TV. Creo que los ‘porqué’ sobran. Primero que nada, todos ganan, esa una premisa suficiente para embarcarse en el mundo de los spreads. Hay varios ejemplos en la red con este tipo de contenido, los cuales han tenido mucho éxito y posicionan a una marca rápidamente en el inconsciente colectivo de la audiencia. Por ejemplo, el concurso que realizó la cantante Nicole. En abril del 2010 la marca de celulares Sony Ericsson y la cantante Nicole se unieron en un proyecto interactivo invitando a la gente a editar el videoclip de la canción “Hoy”, con motivo del lanzamiento del nuevo teléfono VIVAZ de Sony Ericsson. Por medio de un sistema de edición adaptado en el sitio web , los concursantes podrían editar el video de manera fácil y simple, disponiendo para ello de una cantidad de mini-clips realizados por la artista junto al equipo de producción. Una vez finalizado el clip, los visitantes del sitio también pudieron votar por su clip favorito para obtener como premio el nuevo teléfono Sony Ericsson Vivaz, el que fue adjudicado all usuario que más votaciones tuvo en el sitio sobre los videos creados por los demás usuarios. Mira aquí el video ganador. 


Este es un caso ideal de desparramble “con intención”, por así decirlo. Es decir, que el propio medio otorga herramientas para que los usuarios elaboren su propio contenido. Bienvenidos a la “cultura participativa”. Así es, porque los usuarios ya no tan sólo vemos lo que hay en la pantalla, si no que también participamos y lo modificamos. Con el video de Nicole, sucedió algo interesante, la gente podía editar el videoclip de la forma que quisieran y además concursaban para obtener un premio. Lo mejor que se puede hacer es generar un contenido desparramble para hacer participar y competir a la gente por un premio, un regalo (Jenkins habla sobre "la economía del regalo", la base para que el usuario termine siendo un fan). Aquí como productores nos aprovechamos de dos factores muy importantes: el deseo de participar, competir y finalmente de ganar, de que el video aparecezca en la televisión. ¿Ven? El usuario es feliz. Crea su propio contenido, es decir es protagonista, involucra parte de su capital emocional al generarlo y satisface su voyeurimo, el deseo de ser visto, de ser considerado el mejor, el ganador.


Teóricamente, los objetivos de que tus contenidos sean desparramables es que, ahora, según Henry Jenkins, será la única forma de distribuir contenidos. No podemos seguir pensando que el público no se apropiará de la información, le hará algo y lo difundirá. Los medios ya no pueden continuar generando espacios sin pensar en su audiencia, sin fidelizar a quienes los ven. Deben reenfocar sus decisiones y hacerlas coincidir con las de los consumidores para generar el contenido correcto.


En resumen, desparramar es como una “cadena de favores”. El medio genera el contenido y el usuario se convierte en un multiconector que permite que otras personas conozcan el producto. Algo más o menos así.


Otro término para guardar: contenido desparramable y repartido. Segun Jenkins, en su libro “If it doesn´t spread, it´s dead”, repartir el producto, da mayor libertad al usuario de desparramarlo. Aunque a ratos, esta situación puede pasar la cuenta a los productores, de no poder controlar lo que sus consumidores multiplican. Pero en fin, como dicen algunos, la publicidad, sea cual sea, nunca es mala.

En fin, a desparramar que el mundo se va a acabar.

Integrar e incentivar

No es fácil entender a la comunidad que se crea, tras un fenómeno masivo de televisión, ya que deben considerarse varios aspectos que encierran y atraen al personaje. El modelo desparramable busca principalmente, que ambas partes puedan beneficiarse. Lograr en conjunto, un contenido divertido, entretenido, del que todos puedan disfrutar. Para esto, es necesario interesar al otro, llamar su atención y así hacerse parte del proyecto. Se necesita que el nicho, se sienta escuchado, comprendido y complacido, mediante una enorme carga de capital emocional, que será la encargada de lograr este objetivo.

Como productora de un programa de un programa de animales, que se transmite todos los días a las 6 de la tarde, donde se entregan datos de salud, veterinarios, peluquerías y comida para la mascota del hogar, considero necesario, hacer un público fiel a mí. Este público será de personas jóvenes, especialmente niños y ancianos.

A partir de esto, invitaré a mi público a enviarme videos de sus mascotas, donde interactúen, muestren destrezas, etc. Para esto crearé un portal del programa, en donde se podrán publicar todos estos videos, y el que tenga más visitantes y comentarios, se llevará un premio, que dependerá del sponsor del día. Los sponsor serán comida para animales, líneas de limpieza, aromatizantes, tiendas de mascotas, marcas de zapatos y ropa de cama. Cada uno de estos, tendrá un día especial, en el que porá incluirse como parte del programa, mediante una sección especial. Esto será al azar y este es quién decidirá cual será el ganador del video. El ganador se llevará premio de la marca que lo escogió y una sesión gratuita de veterinario.

Sumado a esto, el día miércoles, se realizará una sección, donde el veterinario del programa, escoja un video, premiando “el buen cuidado” de la mascota, que se mostrará mediante los videos. A partir de esto, el ganador tendrá un mes completo gratis de visitas al veterinario, y comida para su mascota durante un mes.

Al elegir el ganador del video, se dará la oportunidad a la persona, de asistir al programa, en vivo y en directo, para que pueda asistir con su mascota y mostrar lo realizado en el video. Esta será una opción, ya que el programa es transmitido para todo Chile, y no todos podrán asistir.

Además, el día viernes, habrá una sección de concurso en vivo, donde

De esta manera, espero lograr un nexo importante con el público y los sponsors, quienes se verán incentivados por la participación que ambos tendrán en el programa. El público tendrá participación y capital emocional de por medio, ya que se compartirán experiencias con el resto de los seguidores y se obtendrá beneficio de esto. Por otro lado, los sponsor tendrán una alta participación, ya que serán parte del jurado de los videos.

A partir de esta iniciativa, se creará un espacio desarrollado especialmente para el nicho que disfruta de los animales y goza con ellos. Así cada persona, tendrá la oportunidad de mostrar su convivencia con el animal, convirtiendo el programa en algo entretenido y dinámico.


Catalina Acosta

Aportes que suman

En el caso que yo decidiera sobre un programa de TV lanzado en internet optaría el contenido desparramable, puesto a que consideraría como prioridad los aportes de la comunidad a la que está dirigido el material y en base a eso lograr una amplia difusión.

Si bien lo viral permite que los productores establezcan un novedoso concepto que se pretende expandir, el hecho de que éste sea desparramable le permite al usuario hacer su propia versión del contenido, plasmando en éste un valor agregado único que no se permite en la difusión viral, porque el contenido se mantiene igual para toda la audiencia, sin permitir alteraciones.

Además, en lo personal creo que todo lo exitosamente viral termina en desparramable, por lo tanto trabajaría desde un inicio bajo los criterios del segundo concepto. Un ejemplo es “Tano Pasman”.
En primera instancia circulaba el video del enfático hincha de River Plate manifestando su malestar frente al descenso de su club frente a Belgrano de Córdoba, pero el video llegó a causar tal impacto en la web que fue masificándose a gran escala (viral). Pero después de un tiempo, cuando el video ya acumulaba literalmente millones de visitas comenzaron a aparecer versiones alternativas, modificadas por cada usuario (Tano Pasman viendo Wachiturros, Tano Pasman jugando Mortal Kombat, entre otros). Cada usuario aportó un contenido extra al original.

Entonces, lo anteriormente mencionado cobra relevancia si es que el contenido desparramable es acerca de un Programa de TV para Internet. Las audiencias históricamente se han vuelto cada vez más activas, sobre todo en los últimos cinco años con la irrupción de las populares plataformas virtuales de Facebook y Twitter, además de la cada vez mayor masificación de Internet.

El espectador quiere sentirse parte del programa y a través de un contenido desparramable se le cede aquel “lujo” que los medios de antaño no dejaban. También permite que el material se mantenga vigente, debido a que se encontraría apto para ser modificado por el público, lo que permitiría que versiones nuevas circulen por la web sin volverse obsoleto el concepto inicial.

Entonces si soy el productor, tengo que evaluar la relación con el público al que pretendo llegar. Por medio de la desparramabilidad puedo generar fidelidad y la generación de nuevos contenidos.


Si el programa lanzado en la web permite aportes de espectadores, ese valor agregado que tendrá lo desmarcará de otros existentes, y al permitir a la audiencia participar, se irá generando cierta fidelidad debido a que las expectativas de la comunidad se verán satisfechas en cuanto a poder aportar.

Finalmente, otro aspecto importante para considerar en cuanto al contenido desparramable es la creación de nuevo material. En lugar de pensar qué quieren acerca del programa la comunidad o audiencia, les entrego la posibilidad a ellos de crear el material que quieran. De esta manera no me arriesgo en exhibir algo que podría tener mala aceptación en la comunidad, además que mantengo un registro de las expectativas y anhelos del público, lo sería de completa utilidad para ir pensando programa a programa que aspectos mejorar, incluir, excluir, etc. Todo en función de lo que el público quiere.


Ignacio Cruz Fernández

Mejor desparramar que reprimir

Stephen Colbert es un humorista que tiene su propio programa de televisión. A través de la web muestra diariamente lo que llama “The Colbert Report”. Un día tomó una decisión. Colbert se paró frente a la cámara, con un fondo verde y empezó a hacer piruetas con una espada láser. En una de sus transmisiones mostró este video y le pidió a sus fanáticos que re-editaran ese montaje con diferentes efectos especiales. Múltiples videos llegaron a la estación. Pero sólo los mejores fueron mostrados en el “The Colbert Report”.

El uso de internet ya no está orientado a las empresas. El enfoque está en los consumidores. Es por esto que como productor elegiría el modelo Desparramable. Para, como hizo el humorista estadounidense, hacer que los espectadores formen parte de la producción de contenido, beneficiando de muchas maneras a mi producto. Algo que lo viral evita.

Si me decidiera por el modelo viral mi relación con el público sería vertical. No estaría considerando a los usuarios como un igual. Como productor estaría un escalón más arriba que los consumidores. Ofrecería el contenido, pero tal como lo creamos en un comienzo. Se reproducirían memes, es decir, unidades culturales que se logran perpetuar pero sin ser modificados. Mi idea se traspasaría inalteradamente y el público no se sentiría parte del programa. Pero al difundir el producto quiero que la gente participe y altere el contenido. Yo busco generar un sentimiento de pertenencia, y de esta manera no lo lograría.

El público actualmente está a la misma altura que los productores. Y en el modelo desparramable ellos mismos pasan a ser multiplicadores de contenido. Como en el caso de Colbert, los usuarios tomaron el producto y lo modificaron, para que luego éste sea repartido. Es que ya no conviene reprimir y ser egoístas. Para difundir de mejor forma el producto hay que incentivar la apropiación de contenido.

Con la Web 2.0 llegaron muchos cambios. Las herramientas culturales y tecnológicas apoyan a los consumidores. Hoy existen muchos medios para que las personas suban sus videos y miles de usuarios lo puedan ver. Entre ellos destaca Youtube. Los consumidores son agentes activos y forman parte importante del proceso. Entonces las ideas que ellos tienen pasan a ser fundamentales para la difusión de mi programa. Lo que importa hoy son las decisiones de los individuos.

El modelo viral por su parte centra su atención en lo que el usuario ve y que luego consume. Mientras en lo desparramable es fundamental saber qué es lo que le importa al usuario, su capital emocional. Al difundir un contenido, importa qué se va a esparcir y de qué forma lo van a hacer.

El contenido se desparrama en la economía del regalo. En este nuevo modelo los consumidores entran en un ecosistema económico-cultural distinto. Aparte de comprar contenido, los usuarios comparten, reparten y regalan contenido. Esto gratis, por simples motivaciones sociales. Nuestra intención es que la información que entreguemos en un inicio genere que el dinero sea reemplazado por el estatus y el prestigio. De esta forma llegaremos de mejor forma al público.

Pero para todo hay que tomar riesgos. Al dejar que los usuarios modifiquen el contenido original se aceptan todas sus ideas. Malas o buenas. Por eso mi programa estará enfocado en un nicho o varios nichos que valoren este contenido y así no perjudicar mi producto.

Con esta forma de difusión todos ganan. Los consumidores se benefician al apropiarse y transformar el contenido a partir de sus propios intereses, gustos, etc. Además tienen libertad de modificar el contenido original para después repartirlo. Pero también gano yo y el medio al cual pertenezco. Los fanáticos podrían re-editar el contenido y repartirlo sin recibir nada a cambio. Es un modelo económico, barato. Además el contenido generado por nosotros es la idea principal que luego cambia a diferentes formas. Pero fuimos nosotros quienes iniciamos un proceso y escuchamos a los usuarios. Como productor estaría en una buena posición. Y los consumidores estarían contentos.

Elijo el modelo desparramable porque genera un compromiso activo de la audiencia, les da poder a los consumidores, se beneficia del “boca a boca” online y llega a nichos aislados y nichos interconectados. Además permite comunicarse con las audiencias donde estén y siempre tomándolos en cuenta. Ellos así valorarán el programa y se sentirán parte del producto. Formarán parte de una “cultura participativa” donde no existe la asimetría. Y eso es lo que como productor quiero lograr. Por eso considero esta es la mejor forma para difundir un programa nuevo.

Antonia Fontecilla.