LA CLAVE DE INTERNET ES DESPARRAMAR

Si fuese productor de televisión escogería el modelo desparramable que desarrolla Henry Jenkins en su libro If it doesn’t spread, it’s dead, debido a que aprovecharía las herramientas audiovisuales que proporciona la Web 2.0 para difundir los contenidos de mi programa. En este sentido, considero útil que los consumidores participen creen contenido con el fin de lograr una mayor identificación y sentido de pertenencia con el producto.

En lenguaje de la web, nuestro programa apelará a los “prosumidores”, es decir, el público que produce y consume contenido. La idea es que multipliquen y difundan lo realizado en nuestro programa a través de diversas plataformas y, además, lo compartan a través de las redes sociales.

El resultado del contenido que crearán los fans, como agentes activos del programa, será su publicación en la red. Además, los más visitados serán difundidos en el mismo programa con el fin que sea popular para la audiencia debido a su ingenio y creatividad. Para esto, será fundamental el carácter abierto y libre y que tendrá la creación de este contenido por parte del publico.

Es fundamental que el programa apele a la Economía del Regalo desarrollada por Jenkins, la cual se refiere al capital emocional y cultural que el público deposita en el programa. Para lo anterior, es relevante que esté enfocado en un nicho de público con el fin de captar a un público en específico.

A partir de lo anterior, desarrollaremos una idea de programa televisivo con un modelo desparramable para la web:

Un programa de corte político sobre las elecciones municipales en que los candidatos debaten sobre sus programas y necesidades de la ciudadanía. Contempla la interacción de los invitados con el público a través de consultas a través de twitter.

Sin embargo, lo más atractivo de este programa será la posibilidad que tendrá el público de subir a nuestro sitio web, un breve discurso de 45 segundos con una propuesta que crean necesaria para su comuna. Algunas de estas serán seleccionadas por el programa y se mostrará en vivo, obligando al político a referirse sobre este mini-discurso político.

Se valorará la creatividad del público en la ambientación, vestuario, la retórica y la propuesta que proponga en su discurso. Las más bizarras aparecerán en el sitio, con el fin de que se masifique vía redes sociales, utilizando como principal plataforma a Youtube y se comparta este contenido.

Además podrán publicar en nuestro sitio, videos musicales breves, parodias y cualquier tipo de modificación a las declaraciones que los candidatos realicen en el programa. Manteniendo cánones de respeto básicos, es decir, sin utilización de groserías que puedan afectar la imagen del político. Cada video que aparezca en nuestra página tendrá el botón de “compartir” en facebook.

Esta idea apela a la multiplicación del contenido por parte del público, además de apelar a un nicho como es el del interés político y ciudadano. Por otra parte, en Internet es común ver videos creados por cibernautas en que que crean parodias y videos sobre los políticos de nuestro país, acumulando capital emocional del público con el programa.

Desparramable 100%

Si fuera productora de post TV y realizara un programa para difundir en la web, realizaría uno de contenido “desparramable” porque éstos integraran a los consumidores como productores y generadores activos de contenidos, empoderando a los usuarios que multiplican y esparcen con mayor motivación el programa, agregándole su punto de vista y contando sus propias experiencias.

Además al tener pequeñas transformaciones, éste iría mutando progresivamente con el paso del tiempo, manteniéndose vigente y didáctico para las personas con las que interactúe, obteniendo un valor agregado frente al programa viral, que transmite solamente la idea original.

En los virales la idea original es la única opción a expandir, ya que en este caso no se preocupa ni le importa que las personas transmitan y propaguen el programa con contenido propio, solo les interesa que se “viralice” lo enlatado desde un comienzo, y convergentemente hablando, esto ya no es posible de realizar.

En la actualidad tenemos que aceptar que los individuos para decidirse a transmitir o comunicar algo, primero se tienen que apropiar del contenido de éste, modificándolo, para luego poder reenviarlo al ciberespacio.

Otro punto a destacar es todo lo que podemos ahorrar y a la vez ganar al producir un programa desparramable. En vez de rompernos la cabeza, contratando personas que realicen focus groups o estudios que nos digan lo que la gente piensa, son los mismos usuarios los que lo transmiten mediante los cambios que le van realizando a nuestro contenido original.

Al producir un programa desparramable, éste se propaga solo mediante el uso que le de cada usuario, obteniendo diferentes puntos de contacto a diferencia del viral, que se concentra de una manera específica y entregando una experiencia única, que no puede variar.

En el viral hay que producir una publicidad, mientras que el desparramable lo hace por sí solo, y con un valor agregado que son las experiencias de las personas.
Cuando creamos un programa desparramable, generamos un lazo, un compromiso con las personas, que al modificar el contenido de éste con conocimientos propios, significa que están integrando la emoción en el proceso.

Es por esto que para los usuarios propagar nuestro programa es un regalo, que se hacen entre ellos, mientras que para los productores es un commodity, que les da valor. Finalmente todos se ven beneficiados por el: ¡Desparramable 100%!

Viral vs desparramable

Ya sabemos qué significa contenido viral y qué es el contenido "desparramable". Si tú fueras un productor de TV (post TV en este caso) ¿cuál de los dos modelos escogerías para difundir un programa por la web y por qué? ¿Qué tiene el modelo escogido que el otro no?
La respuesta debe estar fundamentada con la materia que hemos visto en clases y el texto de Henry Jenkins "If it doesn't spread it's dead".

Tratamiento al fanático: Lo más importante

Resulta increíblemente necesario formar hoy en día, una conexión entre los creadores o difusores de un programa y sus espectadores si es que se quiere lograr un público fiel. Es que las exigencias de éstos últimos son cada vez más altas y significativas para quien emite el programa.

Es por lo mismo que la utilización de las redes sociales toman un rol esencial para lograrlo. Si antes la televisión tenía una relación frontal y jerárquica con su público, se han generado cambios importantes en torno a cómo evolucionan las relaciones entre estos 2 actores. Ahora el diálogo resulta necesario e incluso ese feedback que se genera, da pie para la creación de nuevos contenidos, los cuales, al ser recomendados por el público, hace que sea receptado de la mejor manera. El tomar en cuenta los gustos, recomendaciones y comentarios de ellos, hacen que éstos se sientan integrados e importantes. Ejemplos hay bastantes. Sólo por mencionar uno, tomaremos en cuenta lo que realizó el equipo de producción de la serie norteamericana “Grey’s Anatomy” a comienzo de año, quienes hicieron un concurso en el cual los fanáticos podrían crear la imagen promocional de la nueva temporada. La votación se realizó vía Facebook y los mismos miembros de la comunidad eligieron al mejor. ¿Qué más gratificante para un fanático que tomen en cuenta lo que hace por su serie favorita?.

Asimismo, hay un cambio drástico en cuanto a cómo actúa la audiencia. Hubo una transformación de un público que no esperaba respuestas a interactores motivados, y las relaciones actuales son horizontales. El tú a tú que se genera, hace que cree una sensación de familiaridad, en donde es más que otro.

Y es que las nuevas plataformas que invaden en los medios son las que han generado esta nueva forma de comunicación. Según Henry Jenkins, es el fenómeno de la convergencia el cual lo facilita. Entenderemos por convergencia "el flujo de contenido a través de múltiples plataformas mediáticas".

Resulta obvio entonces, que la utilización de redes sociales sólo beneficia a los programas para que sean aún más exitosos de lo que son en pantalla abierta. Que el contenido pueda verse online, generar foros de discusión, sitios en donde los fanáticos puedan darse a conocer o simplemente tener una cuenta de Twitter o Facebook marcan la diferencia. Pero sobre todo la marca cómo los fanáticos son tratados o tomados en cuenta por el emisor.

Francisca Muñiz S.

Síguele los pasos

La nueva serie original de HBO, “Prófugos”, es además, la primera serie chilena que se exhibe en este canal. Se trata de cuatro prófugos de la justicia, que trafican drogas de Bolivia hacia Chile. La serie tiene mucho suspenso, mucha acción y el slogan es “Sígueles los pasos”. Eso justamente es lo que queremos explotar con las redes sociales: queremos que la audiencia sienta que le “sigue los pasos a los prófugos…. pero por Internet”.

En este caso las redes sociales no serán competidoras, sino que nos agregarán valor y las utilizaremos como un complemento a la acción y el suspenso de la serie televisiva. Hay que asumir que estamos en la era de la convergencia, y a eso hay que sacarle provecho.

Lo principal será la página web, donde se podrán revivir los capítulos anteriores, se irán dando pistas de los próximos capítulos y la gente podrá opinar en distintos foros. Ahí estaríamos sacándole provecho a la inteligencia colectiva, ya que se podrán ir creando suposiciones entre todos. Entre lo que uno leyó en la página web, lo que otro vio en twitter, etc. Cada uno aporta lo que sabe y todos juntos crean teorías.

Además, se fijaran “citas” de los prófugos con los fanáticos para que se vean y chateen en una video-conferencia. La idea es crear una comunidad de los seguidores de Prófugos, por lo que todos los que entran a la página a ver los adelantos, las pistas o a opinar deben estar identificados con un nickname.

De todos modos, la página web será un nicho para los fanáticos del programa. Sabemos que sólo entrarán allí los fans. Por ello, la idea es que todo este proyecto de la página web esté apoyando por Facebook, Twitter, Flickr y Youtube, para que le llegue a más personas. Por ejemplo, que lo que comenten los miembros de la comunidad web en la página, se pueda ver en sus estados de Facebook y Twitter.

Además, queremos crear una página de fans de Prófugos en Facebook y crear en Twitter un trend Topic #PrófugosHBO, así como también un usuario @ProfugosHBO. En Youtube iremos subiendo los adelantos, que también estarán en la página web, pero creemos que mientras más refuerzos se les dé a través de toda la red, a más personas les llegará.

Todo esto estará alineado con el slogan, para que así la audiencia sienta que no tine que esperar hasta la próxima semana (la serie la darán una vez a la semana), sino que en todo momento, desde su computador, desde la oficina o desde incluso el celular, puede “seguirle los pasos” a los prófugos.

Por: Josefina Hirane.

Convergencia y televisión

Los medios de comunicación han cambiado. Múltiples plataformas invaden la industria. El público quiere sentirse partícipe y la televisión amplió sus barreras. El poder del productor y consumidor chocan de manera impredecible. El reality show “Gambeta” es actualmente el programa con mayor sintonía en Chile. Millones de personas viendo cómo 20 jóvenes buscan ser futbolistas profesionales. Pero el público pide más. Hoy, los usuarios tienen herramientas para crear y publicar contenidos en la red. Así, la mejor estrategia para integrar a la audiencia es creando una página web exclusiva del programa. Las personas podrán ver avances de los próximos capítulos, tener entrevistas virtuales con los protagonistas y elegir las secciones que ellos desean ver. Todos pueden participar.

Y como dice Henry Jenkins en su libro “Convergence Culture”, con el paradigma de la convergencia chocan los viejos y nuevos medios. Vivimos un cambio cultural. Diversas fuerzas han comenzado a derribar los muros que separan los diferentes medios. Los consumidores buscan establecer conexiones entre diferentes contenidos mediáticos. Estamos en la era de la Post Televisión, donde los emisores son activos. Quieren participar y enriquecer el programa. Ya no basta con entregar contenido sólo a la hora de la emisión. Hay que estar en contacto las 24 horas con el público. La audiencia irá a cualquier parte en busca de lo que quieren.

Y ya vivimos en una cultura de la convergencia. Las empresas mediáticas están acelerando el flujo de contenidos a través de diferentes canales de distribución. Quieren multiplicar las oportunidades de ingresos, expandir los mercados y reforzar los compromisos de los espectadores. A su vez, los consumidores están aprendiendo a emplear las diferentes tecnologías para controlar el flujo de los medios y así interactuar con otras personas. Los nuevos consumidores son migratorios y muestran una lealtad hacia las cadenas, las redes y los medios. Hoy, se debe invitar al público a ingresar en la comunidad de la marca. Y los productores que no logren integrar esta nueva cultura participativa, verán decrecer su clientela y disminuir sus ingresos.

Las audiencias quieren que las vean. Y es que la vanidad es parte de los nuevos consumidores. Por eso, el desafío es inmediato y “Gambeta” incluirá estas plataformas. El programa es emitido de lunes a jueves a las 10 de la noche y cuando los capítulos estén al aire, las personas podrán hacer sus comentarios a través de las redes sociales. Comentarios que por supuesto saldrán en la pantalla. Facebook y Twitter tendrán un rol fundamental en la creación de esta comunidad. Por eso es importante que la interacción continúe más allá. Dos horas antes de cada capítulo, los espectadores podrán entrevistar a los protagonistas del reality. Será una twitcam, en que los usuarios hagan sus propias preguntas y generen el contenido del espacio. Además, cada día se actualizarán avances del próximo capítulo. Imágenes exclusivas que tendrán una duración de diez minutos. Por último, se invitará a que las personas participen en las creación de las secciones del programa. Una forma de afianzar aún más la nueva comunidad.

La convergencia exige a los medios reconsiderar los viejos supuestos. La televisión ha cambiado y no podemos quedar obsoletos. En esta nueva era la gente se interlaza. El público pide mayor inclusión. Las riendas de los medios, las llevan los usuarios. “Gambeta” se une al desafío.

GOLDEN CIRCLE: Potenciar a través de la comunidad

En la actualidad no se puede hablar de televisión sin pensar en las diversas plataformas mediáticas que existen, porque eso sería técnicamente un suicidio. No hay que negar la fuerza que tienen las redes sociales, sino que hay que saber aprovecharla para poder fortalecer tu marca, tu producto o en este caso tu programa de televisión y esto es realizable a través de la CONVERGENCIA, término utilizado por Henry Jenkins y que en palabras del autor, se refiere al “flujo de contenido a través de múltiples plataformas mediáticas, la cooperación entre múltiples industrias mediáticas y el comportamiento migratorio de las audiencias mediáticas".

Por lo que si es que se desea potenciar un programa que es exitoso en la televisión hay que partir por pensar en la generación de una COMUNIDAD ONLINE, grupo de personas que gusten de este programa y que estén dispuestos a ir a cualquier “parte” en busca de lo que quieren. Para lograrlo, se podría hacer una red de tres plataformas: un @ en twitter, fan page en facebook y un canal en youtube. Twitter serviría para antes y durante la emisión del programa, porque se podrían utilizar los streaming pre programa para captar la atención de los seguidores y tenerlos contentos, generando así una confianza con ellos y además de los comentarios durante el programa, que se pueden obtener dando el pie en twitter, por ejemplo preguntando ¿qué piensan de lo que está pasando en el programa? , de esta manera pudiendo obtener muchas respuestas y poder potenciar tu programa a través del Trendic Topic. Por otro lado Facebook serviría principalmente para potenciar el programa después de emitido a través de: la emisión de contenidos exclusivos, la generación de concursos que tengan que ver con el programa y el espacio para que los mismos seguidores sean quienes comenten lo que les parece interesante, haciendo del muro una especie de foro. Y en tercer lugar, Youtube serviría para cualquier momento, porque sería aquí donde se podrían subir avances de los programas, los streamings anteriores y se podría dar el espacio para que los seguidores suban sus propios video.

En conclusión estas tres herramientas fortalecerían tu programa a través de las personas, o mejor dicho de la COMUNIDAD creada alrededor del producto que se vende, siendo eso lo más importante. No lo harás tú a través de publicidad, sino que será tu mismo público el encargado de mover a otras personas a verlo, generando así, un golden circle ( o circulo virtuoso) ya que mientras mantengas contenta a esta COMUNIDAD, por ejemplo dando información más allá de la que aparece en la televisión, ellos seguirán siendo fiel a tú programa.

Francisca Lazo Mallea